Singin' in the Rain vietsub:Âm nhạc hạng nặng

 Chuyển thể phim câm sang phim nói chắc chắn là một chủ đề không thể bàn cãi mãi. Hát trong mưa đã được nói từ nửa thế kỷ trước, và nửa thế kỷ sau người nghệ sĩ vẫn nói câu đó. Không quá lời khi nói rằng đây là một bước ngoặt quan trọng trong lịch sử điện ảnh. “Singin' in the Rain” sử dụng nhiều cách hài hước để nói về những thay đổi của thời đại đó.

Điều đầu tiên khiến tôi ấn tượng về bộ phim là sự thay đổi trong khâu biên tập. Phim câm không bị hạn chế bởi âm thanh lời thoại nên có rất nhiều sự tự do trong việc biên tập phim. Griffith đã phát triển các phương pháp biên tập như biên tập cổ điển và dựng phim theo chủ đề trong thời kỳ phim câm. Nhưng trong thời kỳ đầu của phim nói, âm thanh và bóng được ghi đồng thời, đó là một thách thức đối với việc biên tập, là một vấn đề khó biên tập mà vẫn duy trì được tính liên tục của âm thanh. Kết quả là hầu hết các biên tập viên lành nghề đã bỏ đi những góc cạnh sắc sảo của mình, và những "cảnh quay phân cảnh" phổ biến nhất từ ​​​​đầu phim đã quay trở lại thế giới. Cái gọi là “cảnh quay đoạn văn” có thể hiểu là cảnh quay dài không cắt. Ông chủ hãng phim, ông Simpson, đã chiếu một bộ phim âm thanh thử nghiệm tại bữa tiệc, đó là một chuỗi cảnh quay chưa được chỉnh sửa từ đầu đến cuối, ngay cả vị trí ống kính và vị trí máy ảnh cũng không được thay đổi.

Thứ hai là sự thay đổi trong mise-en-scène. Ý nghĩa của việc lên lịch cảnh rất rộng, nó chủ yếu đề cập đến cách đạo diễn phim chọn khung hình, thiết kế bố cục, phân bổ không gian khu vực trong cảnh, xác định khoảng cách giữa máy ảnh và chủ thể, v.v. Những thay đổi về vị trí và diễn xuất của diễn viên được thể hiện qua việc hát dưới mưa. Chúng ta thấy các diễn viên diễn xuất thoải mái trước màn ảnh nhưng không được nghĩ rằng màn trình diễn đó là tầm thường. Mỗi bước của lộ trình và mọi vị trí đều được đạo diễn, nhiếp ảnh gia và kỹ sư ánh sáng cùng thảo luận. Vào thời điểm máy đàm thoại ra đời, những chiếc radio bóng lông mà chúng ta có ngày nay vẫn chưa xuất hiện, micro chỉ có thể giấu trong khung cảnh. Hơn nữa, hiệu ứng thu âm của micro không lý tưởng, diễn viên ở xa thường không thể ghi lại âm thanh. Vì vậy, đạo diễn đã phải hạn chế yếu tố ghi hình khi sắp xếp các cảnh quay. Vì lỗi kỹ thuật này, các diễn viên đã phải điều chỉnh diễn xuất của mình và cố gắng tập trung vào micrô khi nói lời thoại. Nếu không sẽ giống như Lemon trong phim vẫn duy trì phong cách biểu diễn cường điệu của thời kỳ phim câm, lắc đầu từ bên này sang bên kia, giọng nói hoàn toàn lạc điệu khiến đạo diễn tức giận và ngại nói ra. .

Thứ ba là việc thay thế các ngôi sao cũ và mới. Một bộ phim khác của The Artist có tựa đề "Starlight Dreamer". Tôi nghĩ đó là sự mô tả hoàn hảo về Hollywood trong quá trình chuyển đổi từ phim câm sang phim nói. Danh tiếng là một giấc mơ theo đuổi hào nhoáng. Trong thời đại đổi mới công nghệ này, không phải chuyện huyền thoại khi các siêu sao phim câm sa ngã chỉ sau một đêm và những người nổi tiếng vô danh lại trỗi dậy ngay lập tức. Như đã đề cập trước đó, phim âm thanh và phim câm có những yêu cầu khác nhau về phong cách diễn xuất của diễn viên. Phim câm không có lời thoại và thông tin lời thoại chủ yếu dựa vào ngôn ngữ cơ thể và nét mặt cường điệu của diễn viên để truyền tải thông điệp. Nhưng bây giờ phim đã có âm thanh, cốt truyện phức tạp có thể được giải thích rõ ràng chỉ trong hai ba câu thoại, còn cách diễn xuất trước đây có vẻ cường điệu và giả tạo. Nhiều siêu sao trong kỷ nguyên phim câm đã chấm dứt sự nghiệp diễn xuất vì không thể thay đổi phương pháp diễn xuất.

Giọng nói của diễn viên cũng đã trở thành một yếu tố quan trọng. Trong "Singin' in the Rain", có cảnh nam nữ chính của các hiệp sĩ quyết đấu được đào tạo thành bậc thầy ngôn ngữ cùng nhau. Diễn viên cần học cách phát âm từ trôi chảy và rõ ràng. Mặc dù giọng điệu và kỹ thuật nói có thể luyện tập được nhưng giọng nói là bẩm sinh. Giọng nói của một số diễn viên quá khó nghe hoặc không phù hợp với tính cách cá nhân, điều này hạn chế sự phát triển sự nghiệp diễn xuất của họ. Ngược lại, nhóm diễn viên trẻ có giọng hát dễ chịu lại dễ dàng lọt vào top đầu. Ngoài ra, không lâu sau khi phim có âm thanh xuất hiện, phim đã mở ra thời kỳ hoàng kim của nhạc kịch, nơi đặt ra yêu cầu cao hơn về giọng nói của diễn viên. Ngay khi Casey, người có thể hát và nhảy, nổi lên thì cú hit Li Meng đã hủy hoại sự nghiệp diễn xuất của anh vì giọng hát đều đều.

Thứ tư là cải tiến kịch bản. Tôi vẫn nhớ khi Geane Kelly nói trong vở kịch: "Anh yêu em. Anh yêu em. Anh yêu em", khán giả trong rạp đã nói: "Người viết lời thoại dở như vậy có được trả tiền không?". đoạn hội thoại được giảm xuống mức tối thiểu, thỉnh thoảng chỉ có tối đa hai hoặc ba câu ngắn gọn được viết trên thẻ phụ đề. Vì vậy, không ai từng nghĩ đến việc cân nhắc lời thoại, lời thoại thô ráp và đơn điệu. Nhưng những người nói chuyện không cho phép các nhà biên kịch tiếp tục loay hoay như thế này nên họ bắt đầu vắt óc viết ra những dòng chữ vàng. Vào thời điểm vở kịch "Knight of the Dance" được phát hành, đoạn hội thoại nhàm chán đã chuyển thành ca từ phong phú.

Trong quá trình phát triển phim, việc tích hợp từng công nghệ mới đòi hỏi một khoảng thời gian nhất định cũng như nhiều nỗ lực và thực hành liên tục của các nhà làm phim. Cũng giống như khi máy đàm thoại ra đời, các đạo diễn vẫn chưa thành thạo trong việc sử dụng âm thanh. Sự thành công của những bộ đàm đầu tiên có lẽ là do tính mới của âm thanh và bóng tối đồng bộ. Khi họ ngạc nhiên rằng hành động mở cửa và âm thanh khóa cửa có thể đồng bộ đến vậy, họ không đánh giá cao nghệ thuật làm phim bằng việc quan sát công nghệ ghi âm mới. Cũng giống như cốt truyện của Avatar cực kỳ tệ, điều đó không ngăn cản nó trở thành một bộ phim quan trọng, bởi vì nó đã mở ra kỷ nguyên 3D và nó truyền cảm hứng cho các đạo diễn tiếp theo từ góc độ kỹ thuật rằng phim vẫn có thể được làm theo cách này.

Điểm hấp dẫn của điện ảnh là sự thăng hoa về mặt nghệ thuật của nó là kết quả của việc ứng dụng mọi công nghệ mới. Sự ra đời của các công nghệ mới đã khơi dậy suy nghĩ của con người về cách quay phim, các lý thuyết phim mới cũng phát triển, sau đó thông qua thực hành của các nhà làm phim và đánh giá của các nhà phê bình phim, chúng ta đã tìm ra cách tốt nhất để tích hợp nghệ thuật và công nghệ. đã có một bước tiến lớn về phía trước.