Simon Schama's Power of Art (2006) vietsub

 

Tập 1: Caravaggio

Có lẽ chính những hạn chế của thời đại đó đã khiến tài năng của ông không được thừa nhận, buộc ông phải dùng những cách khác trong cuộc sống để bộc lộ tài năng không có nơi nào bộc lộ. Tất nhiên, nghệ thuật bàn thờ phải khiến con người cảm thấy mình cao hơn, nhưng tranh của Caravaggio có thể khiến những người bình thường chúng ta có sự cộng hưởng cảm xúc. Có lẽ đây là điều tuyệt vời nhất ở tranh của ông.

Tập 2: Bernini

Sự vĩ đại của Bernini nằm ở sự cân bằng giữa nhân tính và thần thánh, ở chỗ ông đã nắm bắt được những khoảnh khắc đẹp đẽ và gay cấn nhất trong mỗi nhân vật, câu chuyện quen thuộc: ví dụ như Daphne đang dần biến thành một nhánh của một nhánh cây, chẳng hạn như bàn chân của Thánh Mẹ Teresa. bay lên không trung.

Đúng là khi còn trẻ anh đã phạm sai lầm, tính cách có rất nhiều nhược điểm chết người, nhưng không ai có, hơn nữa, những năm cuối đời anh đã thành công hoàn thành quá trình chuyển hóa, có lẽ đây là sức mạnh của thần thánh và sức mạnh của nghệ thuật.

Tập 3: Rembrandt

Hầu hết các bậc thầy nghệ thuật ở mọi thời đại và trên toàn thế giới đều là những bi kịch, nhưng Bác sĩ của Rembrandt đơn giản là bi kịch của những bi kịch: chắc chắn là ngoài tầm với để sống một cuộc đời ngọt ngào hơn như Constable, ăn mía thì sẽ tốt hơn. giống như Van Gogh và không bao giờ nhìn thấy tài năng của ông trong suốt cuộc đời. Nhưng Rembrandt đã thành công khi còn trẻ và rơi vào cảnh nghèo khó trong những năm cuối đời. Khi chứng kiến ​​những năm cuối đời của Rembrandt phải cắt từng tác phẩm yêu quý của mình ra với hy vọng ai đó sẽ mua từng mảnh một, tôi thực sự muốn khóc.

Cuối cùng, hãy nói một chút về các tác phẩm nghệ thuật của ông, thực lòng mà nói, rất khó để đưa ra một định nghĩa chính xác về phong cách làm việc của Rembrandt, nhưng điều đáng nói là phương pháp “ánh sáng và bóng râm” do ông sáng chế ra, sử dụng ánh sáng. từ dưới lên để phân biệt các ký tự. Các lớp ba chiều được phản chiếu qua bóng tối, “vẽ ánh sáng bằng bóng tối”, có thể nói là bản tóm tắt cấp cao về thành tựu hội họa của ông.

Tập 4: David

Về nghệ thuật, cá nhân tôi cảm thấy không nên phân biệt cao thấp hay ý thức chính trị, và vì điều này nên tôi không đồng tình với ý kiến ​​biến David thành than.

David giống như một đứa trẻ không biết gì về thế giới. Ngoài tài năng nghệ thuật bẩm sinh, anh ấy chỉ là một người bình thường. Anh ấy không biết rõ hơn những người khác về loại hệ thống nào có thể thực sự mang lại một tương lai tươi sáng cho đất nước của mình. , vì vậy anh ấy chỉ theo xu hướng, đầu tiên là Louis XVIII, sau đó là Marat, và sau đó là Napoléon. David chỉ là một trong hàng nghìn người mất mạng trong làn sóng Cách mạng Pháp, và lịch sử đã khiến ông phải trả giá đắt cho sự ngây thơ về chính trị của mình, những kiệt tác của ông đã được hàng chục người truyền lại cho đến ngày nay. bởi lính canh và không thể công khai có thể là hình phạt đau đớn nhất đối với anh ta.

Ngẫu nhiên, điều đáng nói là nhiều tác phẩm của ông sau này đã trở nên nổi tiếng với chúng ta như những hình ảnh minh họa trong sách lịch sử, chẳng hạn như Cái chết của Marat và Lễ đăng quang của Napoléon. Điều buồn cười hơn nữa là bức chân dung thể hiện tình cảm của cặp đôi Lavoisier đã được sử dụng làm bìa cho nhiều tiểu thuyết dịch, điều này cho thấy không ai có thể sánh bằng ấn tượng của David về nghệ thuật Pháp, đặc biệt là nghệ thuật hội họa thời Cách mạng.

Tập 5: Turner

Ở tuổi 14, anh đã có tinh thần phấn chấn và đạt được sự công nhận cũng như thành tựu mà nhiều người cả đời không nhận được. Tranh của ông vừa tao nhã, huyền bí nhưng lại vừa bạo lực, như thể cuốn hút người xem vào mọi lúc, mọi nơi.

Tuy nhiên, trong những năm cuối đời, ông không được mọi người chấp nhận, thậm chí còn trở thành trò cười vì tính tưởng tượng và biểu tượng tiên tiến, siêu thực trong tranh của ông. Dưới một khoảng cách và cú đánh như vậy, có bao nhiêu người đã thỏa hiệp với thế giới và có bao nhiêu người đã bắt đầu dao động trong nghệ thuật của mình. Nhưng Turner thì không, ông không chấp nhận thất bại vì thành công khi còn trẻ, dù bắt đầu sa ngã, dù mất đi tất cả những gì mình từng có được nhưng điều đó khiến ông trở nên bất tử vì điều đó.

Tập 6: Van Gogh

“Trong lòng mỗi người có thể có ngọn lửa hừng hực nhưng không ai giữ ấm được. Người qua đường chỉ nhìn thấy vài làn khói, cúi đầu tiếp tục đi.”

Có lẽ vì quá quen thuộc với họa sĩ Van Gogh nên khi xem nửa đầu tôi hơi nóng nảy nhưng dần dần bị cuốn hút bởi đoạn độc thoại trong thư gửi anh Theo và kỹ năng diễn xuất có phần cường điệu của nam diễn viên. Nhiều người cho rằng Van Gogh bất đắc dĩ được đưa vào danh sách các họa sĩ trường phái Ấn tượng vì những yếu tố siêu thực trong tranh của ông, tuy nhiên có lẽ những đường nét, màu sắc và đường xoáy phi thực tế và cường điệu mà chúng ta nghĩ chính xác là những gì Van Gogh nhìn thấy trong mắt ông. của thế giới.

Tập 7: Picasso

Đó là một tập phim có âm hưởng chính trị mạnh mẽ, nhưng vì kiệt tác nổi tiếng nhất của Picasso có chủ đề chính trị nên tôi sẽ tạm chấp nhận điều đó. Xem xong tập này tôi mới thực sự hiểu tựa phim “Sức mạnh của nghệ thuật”, “Guernica” lấy đề tài thảm sát, tử đạo và cuộc chiến chói sáng giữa công lý và cái ác, tôi không dám nói Có bao nhiêu người thực sự được truyền cảm hứng để chiến đấu cho đất nước của mình vì nhìn thấy bức tranh này, nhưng ít nhất tôi tin rằng những kẻ thảm sát sẽ tránh nó và cảm thấy khó chịu khi nhìn thấy bức tranh này. một tác phẩm nghệ thuật, thế là đủ.

Tuy nhiên, tôi thích tin rằng đây là kiệt tác được Picasso tạo ra để tưởng nhớ người bạn thân và người thầy tinh thần Goya. Trong sâu thẳm, điều tôi yêu quý hơn cả là chàng trai trẻ không bị ràng buộc bởi vòng xoáy chính trị và chỉ tạo ra những tác phẩm mà anh ấy mong muốn, Picasso sáng tạo hoàn toàn vì cảm xúc bên trong của mình. Bức chân dung anh vẽ về người tình của mình đầy gợi cảm, còn hình ảnh con bọ ngựa cái đang cầu nguyện mà anh vẽ về vợ mình thì gây sốc. Mặc dù có một số khía cạnh trong đời sống tình cảm cá nhân của anh ấy mà tôi không thể đồng ý, nhưng kỹ thuật biểu đạt lập thể và phóng đại của anh ấy thực sự là báu vật.

Nói thêm, có một tình tiết thú vị ở cuối phim, sau cuộc họp bỏ phiếu của Liên hợp quốc về việc phát động cuộc chiến tranh Iraq, bức ảnh được chụp chính xác tại nơi treo bản sao của "Guernica". những người nắm quyền Ông bất an đến mức muốn lấy chăn che bức tranh lại, Picasso chắc hẳn đã cười tinh quái nếu còn sống. Có lẽ đây chính là sức mạnh của nghệ thuật.

Tập 8: Mark Rothko

Thành thật mà nói, tôi luôn ở trạng thái không thể đánh giá cao những bức tranh theo trường phái biểu hiện trừu tượng. Tuy nhiên, Mark Rothko, người đàn ông thần thánh này, đã sử dụng những khối màu đơn giản và những đường nét tưởng chừng như ngẫu nhiên, rời rạc để đưa tôi vào một thế giới khác, chắc chắn và mềm mại, tối tăm và sáng sủa.

Nghệ thuật là gì? Chính xác thì nghệ thuật mang lại điều gì cho cuộc sống của chúng ta? Nhiều người được gọi là nghệ sĩ, thậm chí là bậc thầy nghệ thuật cả đời họ chưa bao giờ nghĩ hoặc không muốn suy nghĩ, hoặc họ đã nghĩ nhưng không có kết quả, hoặc họ có kết quả nhưng không biết cách diễn đạt, hoặc họ biết cách diễn đạt. nhưng lại không sẵn lòng nhận ra chúng. Nhưng Mark Rothko đã làm được điều đó. Nghệ thuật của ông không phải được thực hiện vì tiền, không phải vì chủ nghĩa giật gân.

Ông viết nó để đánh thức những con người tầm thường, bối rối và lưỡng lự trong thế giới nóng nảy này. Điều anh sợ nhất là người khác dùng từ “đẹp” để miêu tả tranh của anh, bởi điều đó đồng nghĩa với việc tranh của anh đã trở thành thủ đô để giới nhà giàu treo trong nhà khoe khoang chứ không phải là liều thuốc tốt để thanh lọc tâm hồn thiên hạ. Vì vậy, khi nhìn thấy tác phẩm của mình bị các thực khách ra vào khách sạn Four Seasons phớt lờ, thậm chí cười nhạo, anh sẽ buồn đến rơi nước mắt, chán nản đến mức tiếp tục hút thuốc và uống rượu.

Rồi nghệ thuật đích thực cuối cùng sẽ nhận được sự đối xử xứng đáng và cuối cùng sẽ quay trở lại với những người thực sự cần nó. Nhìn vào tác phẩm của anh, chúng ta dường như cảm nhận được tiếng gọi từ những khối màu tưởng chừng như rải rác và những đường nét bất cẩn đó, như thể chúng ta đang dần bước vào một thế giới khác bên trong khung hình từ bên ngoài khung hình, suy nghĩ về cuộc sống hỗn loạn và bốc đồng ở tương lai. Tôi sẽ cảm nhận được một chút hạnh phúc bình dị và giản dị.

Đây chính là điều mà Mark Rothko muốn mang đến cho chúng ta, sức mạnh của nghệ thuật.